剪辑的语法？”可见剪辑在影视制作中的'重要地位。叙事结构、气氛营造甚至影片本身的价值观表达，可以说都是由剪辑来决定的，而这也就意味着，剪辑要尽可能少的破坏导演创作初衷，即保留“事实”。在新闻写作中也是这样，记者的首要任务是还原事实，成为读者的眼睛，那么，剪辑的语法？一起来了解一下吧。
剪辑的书籍一般分为两类，一种是软件教程类，一种是理论知识类。
软件教程类建议直接看视频教程，比书籍直观一些。理论类可以参考以下书籍。
剪辑类：
1《剪辑的语法》（美）罗伊·汤普森
该是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者用图文并茂和大量案例讲解的方式，从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。
阅读人群：剪辑或电影爱好者中的初学者
2《看不见的剪辑》（美）鲍比奥斯廷
该书是一部令众多大牌剪辑师都“相见恨晚”的著作.作者揭秘了剪辑师从剪辑室、放映室到制片室的完整工作状态，它精准地阐释了电影剪辑师做了什么、怎么做的，以及为何要这么做。作者通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《十二怒汉》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，用精炼简洁、通俗易懂的语言讲解了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧。
阅读人群：有一定剪辑经验和阅片量的想要提高剪辑手法的从业者
这两本可以从初学到熟练学习，同时需要结合软件去学习制作，软件推荐有：pr、爱剪辑等都可以的，可以先用爱剪辑初学，最后使用pr和Ae制作完整的视频。
当看完一本著作后，你有什么总结呢？何不写一篇读后感记录下呢？可是读后感怎么写才合适呢？以下是我整理的《剪辑的语法》读后感范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
剪辑作为影视作品后期制作的重要环节，保留镜头感以及增强观众的观感体验是剪辑的最终目的。而新闻是对新进发生事实的报道，是新闻人后期加工的产物。所以在新闻写作中，我认为可以借鉴剪辑方面的理论经验。
电影爱好者常会说：“成也剪辑，败也剪辑。”可见剪辑在影视制作中的'重要地位。叙事结构、气氛营造甚至影片本身的价值观表达，可以说都是由剪辑来决定的，而这也就意味着，剪辑要尽可能少的破坏导演创作初衷，即保留“事实”。在新闻写作中也是这样，记者的首要任务是还原事实，成为读者的眼睛，而不是以充斥着个人观点与偏见的报道影响读者或是对事实加以裁剪切割蒙蔽读者。
但新闻作为一项有限制性的文本创作，同样不能够是粗砾、不加修饰的，正如电影导演拍出的数小时冗长无味的毛片，是远不能吸引观者的兴趣的。给新闻“瘦身”也应当是每一位新闻“剪辑师”的必备技能。
详略得当、内容明确的报道能让读者流畅的读完整篇报道并迅速get到报道的主题，优化读者的阅读体验。能否在真实性前提下的提升可读性，我认为是评判当今媒体人/组织是否优秀的一项重要标准。
ffmpeg -i input.mp4 -ss start_time -to end_time -c:v copy -c:a copy output.mp4
`input.mp4`是输入文件，`start_time`是起始时间，`end_time`是结束时间，`output.mp4`是输出文件。
故事板，英文名storyboard，故事板是在影片前期的制作阶段，将镜头连续画成草图，使创作者在开拍之前就可以向制作组成员扼要说明最终的取景和摄影机的运动，连环画式的故事板是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图。
然而在网上一些百科的介绍中，故事板和分镜头是同一个意思，他们从本质上来说的确是一样的，两者都是在制作组成员之间用于沟通，但在书中对这两个词的解释并不相同，分镜头会包含镜头号、景别、镜头运动、镜头角度、画面内容等项目，画面内容通常根据解说词或者剧本来绘制或者描述，分镜头并没有固定的格式框架，不同的制作组之间采用的标准或许不一致，但只要表达清楚导演意图，故事交待清楚就可以，而故事板一般并不具备对白、镜头号、镜头运动等信息，有些甚至仅仅像连环画一样，而且故事板相对分镜头要花费更多时间精力，一般涉及到灾难片、奇幻片、动作片等部分画面会使用到故事板。
很多人第一次看到故事板的时候都会联想到漫画，但故事板相比漫画会考虑到景别、拍摄角度、拍摄手法等因素在最终呈现的效果，画面内容要尽可能的详尽，镜头要选择更吸引观众的视角，去引导观众的思维方向和情绪，而漫画因为分格自由，灵活多变，除了用画面讲故事，还讲究排版，需要让读者阅读的更舒畅，并且漫画中对人物动作的具体刻画较少，人物的大特写较多，最后说到底故事板和漫画之间最大的不同就是在于对多个不同镜头之间的切换方式。
一.闪白
在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画。然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
二.剪切
常见的剪辑手法有以下几种：
1.采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法。
2.声带的删挖、串改移位法。
3.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法。
4.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法。
5.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感。
6.戏剧段落的移位调整和增删。
7.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理。
8.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。
9.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用。
10.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡。
当然，对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
以上就是剪辑的语法的全部内容，故事板，英文名storyboard，故事板是在影片前期的制作阶段，将镜头连续画成草图，使创作者在开拍之前就可以向制作组成员扼要说明最终的取景和摄影机的运动，连环画式的故事板是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图。然而在网上一些百科的介绍中，故事板和分镜头是同一个意思。
